１９６０年代後半から始まって１９８０年代に入るまでのドイツにおける映画監督の新世代の出現と云われたニュー・ジャーマン・シネマの担い手の一人として知られるライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督。３７歳で亡くなった彼は、１６年間で４４本の映画、１４本の戯曲、６本の脚色戯曲、４本のラジオドラマを発表しており、比較的短い活動期間の中でかなりの多作であるが、その中でも今回は珍しい作品が日本の劇場で初公開される。

『少しの愛だけでも』は、フィルムで撮影され、テレビ番組のドラマとして放送されることを目的に製作されたテレビ映画だ。ファスビンダー監督は初期の頃からテレビ映画を多く製作しており、クラウス・アンテス、クリスティアーネ・エアハルト、ハインリヒ・ハノーバー共著の『終身刑―獄中記』に収録されている実話に基づいていることが特に興味深い。激情に駆られて殺人を犯し、懲役１０年の刑を宣告された若い男の物語を回想録として描いており、時制の行き来もニュートラルに表現していることで惹き込まれてしまうストーリーテリングだ。主人公の青年は、裕福な両親のもとで愛情のない幼少期を過ごすことになり、従順で良い行いをしても両親の愛情を得られなかった。それ故に、衝動的な行動を選ぶことになり、周囲の人々の愛情を得ようと必死の試みを続けるが、空回りして心理的な行き詰まりへと深く陥れていく。そこで犯罪へと至ってしまうことはどれ程に刹那的であろうか。そんな実話に、監督自身の過酷な少年時代が⾊濃く投影された、とのこと。彼の半生にどのようなことがあったのか、思いを馳せることができるだけでも興味深い一作である。

そして『デスペア 光明への旅』は、監督自身初の英語作品。ナボコフの「絶望」を原作に、ストーリーテリングを忠実に映像化している。そもそも、ナボコフは、ドストエフスキーの作品を基にしたパロディとして書いて「絶望」を描いており、それを映像化したことは、翻って味わい深い。主人公は、ロシアから亡命しチョコレート工場を経営する男性。経営者として一旗を挙げているが、妻との関係には空虚感しかなかった中で、自身と瓜ふたつに見えるように感じた男と出会い、とある計画を企て実行していく。特に、実行するまでのプロセスを時間をかけて丁寧に描いており、それ故に、物語の行く末には、如何ともし難い感情を抱かざるを得ない。

『少しの愛だけでも』と『デスペア 光明への旅』は、共に劇場初公開であることは興味深い。両作品共に、主人公は虚無感によって絶望へと追いやられてしまった結果、衝動的な行動へと至ってしまう。最終的には、何も残らないように感じざるを得ない。だが、そこに至るまでのプロセスは各々に興味深く、それ故に魅力的な物語として仕上がっている。ニュー・ジャーマン・シネマの担い手の一人として、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーは何を表現したかったのか、存分に知ることが出来る２作品だ。