2022年、ノーベル文学賞を受賞したのはフランスのアニー・エルノーだった。彼女の小説は個人的な体験をベースにした自伝的なものが多く、自分自身を深く洞察することでしか描けない葛藤や境地に、多くの人々が惹きつけられている。そして、彼女の自伝的な体験は、多くの女性たちが感じている疎外感や不条理を自然と浮き彫りにしていく。望まぬ妊娠が発覚した大学生アンヌの切迫した状況や葛藤を描いた代表作である「事件」を映画化した『あのこと』もまた、観客に大きな衝撃を与え、自分事のように感じずにはいられない作品になっていた。

望まぬ妊娠で未来ある人生を壊されたくないアンヌはあらゆる解決策を模索する。しかし、周囲の人々からは理解されない。人工妊娠中絶の合法化を定めたヴェイユ法が制定される以前のフランスでは、中絶は犯罪行為だったからだ。医者からも拒否され、友人たちからも賛同を得られず、男たちは身勝手な振る舞いばかり。両親や教授にも打ち明けられないままアンヌは孤立し、時間だけが残酷に過ぎていく。まるで自分が同じ境遇におかれているかのように、彼女が感じる怒りや悲しみ、不安がダイレクトに伝わってくる。

監督のオードレイ・ディヴァンはアンヌの経験を臨場感たっぷりに描き出す。アナログテレビのように狭い画面サイズとアンヌに寄り添う撮影は観客に没入感を与え、妊娠週のテロップや劇伴は彼女の切迫感を追体験させる。アンヌを演じたアナマリア・ヴァルトロメイの真っ直ぐな視線も、観客を掴んで離さない。そして、今作は強い覚悟と信念をもって「ありのまま」を映し出す。アンヌの経験や彼女を取り巻く状況は、今も存在しているし、決して他人事ではないのだ。ぜひアンヌが辿る結末を、目をそらさずに見届けてほしい。

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きっと「中絶の権利について深く考えるようになったのは、あの映画と出会ったことがきっかけだった」と思い出すことになる…そんな予感が残る作品だ。

一人称視点かと錯覚しそうな後方からの至近距離によるアングルで撮るカメラワーク、原作小説ではモノローグで語られている部分も多いアンヌの心情を繊細に演じてみせるアナマリア・ヴァルトロメイの演技力。映画としてのテクニックはとても高く、キャストの演技も素晴らしい。撮影前にディヴァン監督と原作者のアニー・エルノーは映画化について綿密に語り合った、と知った。本作がこれほどの熱量と緊迫感を持つのは、原作が創作や取材によるノンフィクションではなく、作家アニー・エルノーが自身の若き日に体験したことを振り返って記しているため。ディヴィアン監督の「この作品に妥協を含めるわけにはいかない」という矜持が伝わってくる。

「中絶の権利」問題について、今まで素通りとは言わないまでも深く関心を抱いてこなかったことを深く恥じてしまう。フランスでは中絶が違法だったのはいつからいつまでの時代なのか。日本ではどうだったのか。世の中のルールに対して、どんな人達が声を挙げてきたのか。調べる意欲さえあれば、沢山の書籍やネット上の文章から多くの情報を得られる。フランスでは１８１０年から１９７５年まで中絶は違法であり刑罰の対象であった。２０世紀前半では規制は緩むことはなく、むしろ厳正化され死罪となった者もいた。そのため、非合法で危険な中絶手術で命を落とした女性が多くいた。そんな状況下、１９７０年代にようやく中絶の合法化を求める運動が加速し、変化が訪れていく。「343人のマニフェスト」という言葉を検索してみてほしい。知っておくべき歴史が記されている。

本作の字幕翻訳は丸山垂穂氏。フランス文学や映画の翻訳だけでなく、手話通訳もしており、ソシュール言語学の研究で著名な丸山圭三郎氏を父に持つ。文学・語学の知識と経験を積み重ねてきた方が手掛けた、知性と品格が漂う言葉選びによる字幕は、本作の内容が観る者の心の奥深くに届く後押しをしていると保証する。原作者が今年のノーベル文学賞を受賞、映画は多くの映画賞を受賞と話題沸騰中であり、ただドラマ作品の映画として観るだけでも十分に堪能できる作品だ。そして、もしもこの話題をもう少し考えてみたいと思ったのであれば、書籍でもネットの記事でも講演会でも、何かに手を伸ばしてほしい。きっとそれこそが、原作者や監督、その他この作品を世に出し広めたいと考えて支えている多くの方々の想いを受け止めることになるはずである。さらに加えるならば、原作本である「嫉妬/事件」（ハヤカワepi文庫）の巻末に本書の解説として掲載されている井上たか子氏の言葉を読んで頂きたい。獨協大学の名誉教授で、ボーヴォワールなどのフランス文学の翻訳を手掛けてこられていて、現在も講演会などで活躍されている方だ。ただ深く頷くばかりの内容であった。

fromNZ2.0@エヌゼット