音楽のストリーミングサービスが主流になって久しい。ネットショッピングの普及で、店頭で円盤を手にとることも少なくなった。今どき物にこだわるなんて前時代的な感覚かもしれない。しかし、時代が変わっても、変わらず胸が踊ってしまうものがある。例えば、それはレコードジャケットのアートワークだ。

「僕がデザインって名乗るのは、いろんなことができるから」という菅谷さんの言葉通り、その手法は多岐にわたる。写真、映像、造形、イラストレーションから油絵まで。それらは本来の「手段」という役割を果たし、菅谷さんの仕事の一部になっていく。菅谷さんのつくるモノの独創性とは裏腹に、それが独立したアートピースではなく、レコード（＝アルバムや曲）の一部として帰結していく関係性も興味深い。どこまでも自由に広がった世界が、最終的には四角いキャンバスの中に収まっていく。

菅谷さんにとって創作のすべては「デザイン」で、そこに制約はない。なぜそこまでするのだろう？と最初は感じた。しかし、鑑賞を進めるうちに、なぜそこまでしないのだろう？という自身への問いが生まれ始める。エポックな創作過程を贅沢にも覗き見ることの出来る本作は、レコードジャケットという枠を超え、「仕事をする」ってこういうことなんじゃないかと日常で足をとめるきっかけになるだろう。１００%であるというたった一つのシンプルな答えが、私たちの胸に潜むくすぶった情熱に火を灯す。音楽好きにはもちろん、明日も仕事に向かうすべての大人に観てほしい一本だ。

fromマエダミアン

サブスクリプションサービス、SNSが台頭して以来、音楽や映画と言ったコンテンツは、前時代以上に、一気に身近となり、音楽好きを除いては、音楽はストリーミングで…という話は近年よく耳にする。情報が簡単に手に入り、いわゆる、”ハズレ”を引く確率がグッと減った現代。レコード屋で試聴機に耳を傾け、店員さんの作るＰＯＰやレビューを読み、お気に入りの一枚を選ぶことや、カタログ棚をカタカタと探り、一目惚れの様に”ジャケ買い”をすることは、今ではもう、珍しいことなのかも知れない。

そんな時代の最中、音楽好きが思わず、手を伸ばしてしまうレコードジャケットを作り続ける菅谷晋一さん。本作では、彼の作品に対しての向き合い方、音楽への愛、込められた想い、そして何より、”菅谷”という人物の人柄を、長年彼と共に走ってきた、ザ・クロマニヨンズや、OKAMOTO‘Sらの話から、感じることができる。今作を鑑賞後、私は思わず、レコードラックから、『ザ・クロマニヨンズ/PUNCH』を取り出し、針を落とす。いつもより、どこか暖かい音が聞こえてきた様な気がした。

from関西キネマ倶楽部