QUEERという言葉は、最近では、LGBTQのQとして、ノンバイナリーからパンセクシャルまでを含んでいる流動的な性を示すことばである。だが、本作の原作を書いたウィリアム・S・バロウズが用いた頃では、もともと、”奇妙な、おかしな”という意味があり、それが転じて男性同性愛者を意味する隠語、あるいは差別語であった。それゆえに、原作小説が日本で最初に出版された時のタイトルは『おかま』。今なら、出版できなかっただろう。

ウィリアム・S・バロウズは、ビート・ジェネレーションを代表する作家の１人。最盛期にはジャック・ケルアックやアレン・ギンズバーグらと共に支持を受けたが、２人とは違い、ニュー・ウェーブＳＦの星と評価された。『クィア』の後には、デヴィッド・クローネンバーグ監督がオリジナル作品として製作した『裸のランチ』を書くことを考えると本作の意外なストーリーテリングには納得である。『クィア』では、バロウズの自伝的小説であり、メキシコのバーで若者をナンパする元ジャンキーなおじさんであることを体現していた。今回、ルカ・グァダニーノ監督が手掛け、ダニエル・クレイグがバロウズに寄せた振る舞いを見せることで、クィアとして見事に演じている。ミステリアスな青年に惹かれ、情事を重ねていく展開は、ルカ・グァダニーノならではのセンスが伴った美しさがあるが、その先は、欲望を求めて物理的にも精神的にも奥地へと引き摺り込まれていく。最終的には、予想だにしていないような展開が待ち受けており、驚かされるばかり。そして、『裸のランチ』にも繋がるのだから、興味深い世界観がある作品である。

なお、本作の劇伴は、『ボーンズ アンド オール』『チャレンジャーズ』に続いてトレント・レズナーとアッティカス・ロスが手掛けており、ロマンティックなテイストが漂っていた。特に、エンドクレジットで流れる最後の楽曲「Vaster Than Empires」は、監督が敬愛するブラジルのカエタノ・ヴェローゾがトレント・レズナーと共演したもので、バロウズが亡くなる３日前に書かれた日記にある最後の文章から引用した歌詞をベースにして作られており、愛に満ちている。

また、それだけでなく、ビート文学を体現するが如く、ニルヴァーナの「Come As You Are」が、本作の２人が出会うシーンで用いられており、格好良さが伴った美しきメロディに痺れてしまう。

さらには、本作冒頭は、シネイド・オコナーによるニルヴァーナのカバー「All Apologies」で始まっており、既に亡くなっている方々が活躍した時期は違えど、同じ時代を生きたからこそ故につながっていることを気づかさせてくれる。監督が音楽にもどれだけ愛情を込めて製作しているか存分に伝わってきた。インテリジェンスな笑いと共に喪失感も漂わせるバロウズの小説を映画化し、音楽が存分に寄り添っている本作の世界観を是非とも劇場で堪能してみてはいかがでしょうか。