観る前後で、この画家と彼の作品とに対する印象が大きく変わる。観られたことが幸運だったと思えるドキュメンタリーだった。

ボテロの作品スタイルは独特だ。豊満なシルエットの人物像。ハンプティ・ダンプティのような丸みを帯びた体形と穏やかな笑み。絵画は四角いキャンバスにパンパンに収まるようなレイアウト。立体物の彫刻は目に見えない立方体にぎゅうぎゅうに押し込められたようなフォルム。ふくよかさが美しさだという価値観は世界各国に存在し、日本でも特に古い時代にその存在を確認できる。通説では、農耕・牧畜が発展する以前の社会では食料の備蓄が困難だったため、ふくよかさ＝食事が足りている満たされた生活の象徴だったからではないか、と云われているが、恐らく正しいのだろう。

彼の作品は、日本ではルネサンスや印象派のような広く人気のある作品群と比べると高くないように見受けられる。絵画に限らず、映画でも小説でも「作品は作者の存在とは切り離して評価されるべきだ」とよく云われてきた。しかし、ボテロに限っては、人物のバックグラウンドと現在の姿を知ったうえで作品を鑑賞することで、印象は間違いなく変わってくる。本作では、画家が歩んだ人生の足跡を追い、舞台は生誕地の南米からマドリード、フィレンツェ、そしてニューヨークへと移ってゆき、心に傷を残す出来事を経験しながら、作風を貫き続けてきた姿が語られていく。コロンビア内戦による暴力の時代に描かれた凄絶な絵画は、ピカソのゲルニカを想起させるが、鑑賞者の気持ちを、さもありなんと云うかのように、近年のボテロとピカソによるコラボレーション展覧会の様子がレポートされているのも見どころだ。

今年、日本でもボテロ展が開催される。ボテロの作品は日本国内の美術館等での常設作品は少なく、特に関西在住の身としては、彼の作品をまとめて見られる四半世紀ぶりの機会である。東京、名古屋を経て京都に廻ってきた時、ぜひとも美術館に足を運びたい。

fromNZ2.0@エヌゼット