今や世界的に活躍する建築家である隈研吾さん。直近では、大阪・関西万博 2025内でのパビリオンの中でもいくらか手掛けられていることが有名であろうか。隈さんが手掛けた建築作品といえば、木材などの自然素材を生かした建築や、縦格子を多用したデザインが特徴的といったイメージがある。特に、木材を多用していることに関しては、阪神・淡路大震災と東日本大震災を経て、コンクリート等の人工物で自然に立ち向かおうとする２０世紀の思想が破綻したと感じたため、のようだ。森林を手入れして生み出す木材について、人間と地球をつなぎ合わせる存在と位置付けていた。また、大型の公共建築物に関しては、”税金の無駄遣い”や”環境破壊”と批判を受けるようになった時代に育ったことから、経済成長の鈍化と高齢化が進んでいる日本の現状を見据え、周囲に調和した”負ける建築”や、”コンクリートと鉄の時代”を”木の時代”に変えることを志向したことも大きいようだ。建築に素人である身にとってみては、温故知新的な斬新さがあるように思いながらも、木によって”あたたかみ”さも感じてしまう。そういった隈さんが手掛けた建築作品の真髄を、本作を鑑賞しながら理解することが出来る。だからといって、隈さんの建築作品について丁寧に解説する作品ではない。あくまで”映画”という芸術作品を通して知ることが出来るのだ。そこには、つい先日に活動を終了したorange pekoeのギタリストであった藤本一馬さんが奏でるアバンギャルドなギターの旋律が寄り添うことで、建築作品としての美しさを際立たせている。なお、２０１０年代に、隈さんは、自らのデザインポイントの一つとして、ストラクチャーを際立たせ過ぎないための”粒感”を挙げており、『粒子のダンス』というタイトルが言い得て妙であり、実に興味深い作品だ。