１９７０年代にニューヨークのブロンクス地区で生まれたヒップホップ。１９８１〜８３年に製作された本作は、カルチャー創成期の空気をそのままラッピングした貴重なドキュメンタリーだ。しかしアンダーグラウンドなものの実情を晒すことに当時は批判もあった、という（バンクシーの作品が美術館に並んでいる滑稽さを考えると、その気持ちはよく理解できる）。だが、本作が記録したものは単なるアートの制作過程ではない。グラフィティを取り巻くパラドックス、つまり一部の若者を熱狂させる一方で、社会問題とされ、理解されないまま浸透していくことの歪さを誠実に映している。

「社会」にとって、電車が汚れることこそが問題なのだ。という皮肉的なメッセージのようでもあり、一方で文化が生まれた背景として、コインの表裏のように切り離すことのできない両者の関係が対比される。何より製作から４０年もの時が経った今もなお、本作が追いかけたものに魅了されている人々がいることを考えると、その歴史的な意義は計り知れない。まさしくタイムカプセルのように開けた瞬間、目の前でヒップホップが生まれる瞬間を目撃し、混沌とした時代の中に生きて高揚する気持ちを体験するだろう。

”数はともかく 心は少数派”は、言わずとしれた日本語ラップの名曲、RHYMESTERによる『B-BOYイズム』の一節。ヒップホップがどれだけメジャーになっても、メインカルチャーのカウンター文化として生まれた精神こそ、それに傾倒する我々が持ち続けるべき「イズム」だ、とは言っていたんだろう。本作を観ながら、ぼんやりそんなことを考えた。

fromマエダミアン

近年、音楽の流行として様々なジャンルにその一面を取り入れられ、すっかりスタンダードとなってきた「ヒップホップ」。ヒップホップとしてのカルチャーを学ぶ時、決して避けられない２本の映画がある。ひとつは、ヒップホップ誕生前夜に生まれ、このムーブメントの源流となった『ワイルド・スタイル』。そしてもう一つが本作、『スタイル・ウォーズ』である。ヒップホップの４大要素と云われる、グラフィティ、ラップ、DJ、ブレイキング。その中でも、本作はグラフィティを中心に描かれたドキュメンタリーとなっており、新しいカルチャーを手探りながらも、自ら表現して行くその様、葛藤を、垣間見る事ができ、当時のリアルを肌で感じられる。

タイトルの通り、それぞれの立場、スタイルを、どちらの視点からも切り取り、対決の構図を撮る事で、この作品自体がヒップホップを体現している。「ヒップホップ」が、如何にして現代にまで残るカルチャーへと進化したのか、その秘密は、黎明期に撮影された、２本の映画にキッチリと収められていた。日本での初の劇場公開となる今回、映画館から、４０年前のサウスブロンクスへ「ヒップホップ」のルーツ探す旅をしてみるのは、いかがだろうか。

from関西キネマ倶楽部