子どもにも見られる戦争の映画を作りたい…『わたしの知らない子どもたち』西川美和監督と原摩利彦さんに聞く！

2026年10月16日

戦争で孤児となり、少年として生きる道を選んだ少女と、軍国主義教育に加担し、戦後に信じるものを失った女性教師の姿を描く『わたしの知らない子どもたち』が１０月１６日（金）より全国の劇場で公開。今回、西川美和監督と原摩利彦さんにインタビューを行った。

映画『わたしの知らない子どもたち』は、『すばらしき世界』『永い言い訳』の西川美和さんが原案・脚本・監督を務め、戦後の日本で家族を失い社会からこぼれ落ちた子どもたちを題材に描いたドラマ。戦争で家族と日常を奪われた１２歳の少女である琴子は、生き延びるため自らの性別を隠し、少年として生きることを選ぶ。進駐軍相手の慰安施設や路上売春が広がる中、少女であること自体が危険となる現実から逃れるための決断だった。音楽家の父のもとで穏やかに暮らしていた琴子の人生は戦争と敗戦によって一変し、”自分自身を手放す”という過酷な選択を迫られる。一方、かつて琴子が疎開していた学校の教師である曽根は、戦時中は軍国主義教育に加担した側だったが、敗戦により信念も立場も失い、過去の責任と向き合いながら生きることを余儀なくされる。１２歳の琴子役には、オーディションで約５００人の中から選ばれた小八重葵美さんを抜擢。二階堂ふみさんが女性教師の曽根役を務め、竹野内豊さん、櫻井海音さん、花瀬琴音さんが脇を固める。『国宝』で数々の賞を受賞した作曲家の原摩利彦さんが音楽を手がけ、劇中にも音楽家役でカメオ出演。『ゴジラ－1.0』で第９６回アカデミー賞視覚効果賞に輝いた映像制作プロダクションの白組がＶＦＸを担い、１９４５年の街並みをリアルに再現した。

日本における戦争孤児に関する研究は、戦後長い間、十分に行われておらず、政府も積極的な調査をしようとしてこなかった。当事者の中には、差別的な待遇を受けた経験から、過去を明かしたくない人も多かったという。当時においては記録を残す手段は少なく、２０００年代以降、教育関係の学者による聞き取り調査が行われるようになり、西川監督が本作の企画を立ち上げた２０２０年頃にようやく研究書が出版された。それを読むと共に、孤児を体験した方が小説家となって出版した書物（既に絶版）を国立国会図書館で複写して読んだり、施設に入れられた子どもたちの手記を読んだりしていく。そして、孤児の体験がある３人の女性に直接お会いすることもでき、脚本執筆の基盤になった。また、戦争孤児について様々なことを調べていく中で、当初は「やっぱり男の子が主人公になってくるのかな」と検討。だが、調査を進めていく中で「同じ年頃の女の子も孤児になっていたはず。彼女たちはどうやって生きていたのだろう」と考えてみることに。手記から「暴力にさらされやすいので、施設に入れられたら、そのまま否応なくどこかの里子に出されて児童労働を強いられる生活を送る子が多かった。その中で、路上で生きた子は、買春をする、あるいは、男の子のグループに混じって、性別が分からないような格好をして過ごしていた」といった幾つかの記述が見つかり「体を売るか売らないか、という選択を強いられる状況の中で、児童買春を拒んだ少女のストーリーで書いてみようかな」と決め、脚本を執筆していった。

キャスティングにあたり、主人公の琴子役についてはオーディションを実施。約５００人規模で様々な俳優を見てきたが、大詰めの段階になっても「上手に演じる子はいるけど、いまひとつ…琴子にピッタリだな、と思う子がいないな。どうしようかな」と煮詰まってしまう。そんな最中で「豊島圭介監督の『#真相をお話しします』に関するオーディションで良さそうな子がいる」という報せをキャスティングプロデューサーが伝えてきた。そこで「では、連れてきてください」と依頼し、小八重葵美さんをオーディションに連れて来てもらうことに。すると、開場へ入ってきた途端に「顔つきや目つきが、映画の主役の顔をしているな」と直感。「演技力がある子は他にも沢山いたんです。だけど、彼女が持っている絶対的な自分自身の意思や自信の強さには、琴子という登場人物の本質と共通したものを感じた」とスタッフにも伝え、全会一致に。それは、小八重さんがクランクインした初日の演技をモニター越しに確認し「この存在感と演技の強さだったら、大丈夫だ」と確信できた。また、脇を固める俳優陣は、西川監督が初めて仕事をする方もいるが、これまでの様々な作品でご一緒した方々が勢揃いしており「私は、子どもたちの相手をすることでいっぱいになる。安心して任せられる大人のキャストじゃないと、作品の質を保てない。この映画と役柄を理解し応援してくれる、人間性が成熟した俳優たちに集まっていただいた」と話しながらも「田中裕子さんとは初めて仕事をすることになり、非常に緊張しましたね」と告白。さらに、今作では、原さんが音楽家として重要な役でカメオ出演している。脚本を書き始めた頃の西川監督は、どの役も当て書きをしていないが、稿を重ねていく中で「この役は、音楽家でしか演じられない。俳優の方がピアノをこれから練習してもらって出来る役じゃない」と認識し、気づけば”原”という名字を書いていた。原さんとは以前から共に仕事をしていたことがあり、人柄も分かっていたことから「原さんに断られたら、他の方を探すしかない」と腹を括り、台本を渡すことに。原さんは、直接オファーを受けたわけではなく、台本を読んでも「”原”という役の人が登場するんだな」と認識だった。その後の打ち合わせの中で、キャストの情報を少しずつ聞いていく中で「”原”役は誰が演じるんですか」と訊ねると「原さんを考えています」と言われたが「ありがたい」と喜んだ。とはいえ、慎重に検討した上で、引き受けることにした。これまでの西川監督の作品を鑑賞しており、惚れ込んでいたことから「出演することで、作品のクオリティを下げることになるんじゃないか。これまでの作品に添えられた音楽のテイストとは、自分の音楽は少しタイプが違うな」と危惧しながらも「やるからには一生懸命に取り組もう」と決断。『国宝』の劇伴に関するお仕事を挟みながらも、真摯に取り組んでいった。

撮影に入るまでは、戦争孤児役を演じる子どもたちに向けて、３回の勉強会を実施している。西川監督は、助監督たちと相談しながら「現代の子どもたちがゼロベースでは絶対演じられない役。役の境遇を理解しないと出来ない。言葉遣いも今とは全然違う。アドリブでは成立しない。経験がない子どもたちだから、非常に不自由な役。だけど、それを不自由だと思わないようにするには時間が必要」と認識。そこで、オーディションからクランクインまでに半年以上も空いていたことから「東京大空襲が何かも知らない子どもたちだから、戦争とは何だったのか、から学ぶ勉強会を開きましょう」ということに至っている。最初は、関係性を作っていくために、デイキャンプを開催して皆でカレー作りをすることから始めてみたが「私たちも戦争を体験していない世代です。教科書や資料から学ぶけど、自分の言葉では語れない。そんな世代が、もっと知らない世代に語ることは非常に難しい」とヒシヒシと感じ、戦争を体験したことがある世代が制作したアニメーション映画を観てもらったり、資料館に皆で行ったりした。「子どもたちにとっても、映画撮影に参加し、主役級の役を演じることはワクワクすることだ」と思うと同時に「日本の歴史には、過去にこんな大変なことがあったんだ、と受けとめることは辛かったのではないか」と察している。琴子役の小八重さんは自ら広島平和記念資料館にも行っており、監督は、ショックを受けるのではないかと心配しながらも「こんなに辛い出来事があったのか、という驚きや衝撃を受けたと思います。だけど、そういった展示を観ながら、自身が演じる役がどういったことを背負っているのか、この映画で主役を担うことの重大さを自覚して、役作りをしていってくれたんじゃないか」と感じ取った。

劇伴制作を担った原さんは、オファーを頂く以前に、みすず書房から出版された「昭和の作曲家たち太平洋戦争と音楽」を発売当時に購入しており「戦時中の作曲家がどういった動きをしていたか」「自らがそういった状況になった時、どういう動きをすることになるか」と関心があったようだ。さらに、パレスチナの方々と一緒に音楽を作るプロジェクトに取り組んでいたこともあり、これまでの活動と本作が共鳴することが多かった。また、劇中の小道具として、琴子のお父さんが使った作曲部屋に置かれた楽譜の制作を依頼され「当時は、どういった曲を書いているだろうか」と、友人のチェリストである多井智紀さんと共に考え「軍事音楽には、クラリネットが多く使われていたんじゃないか。戦時中は、オーケストラのような大人数による演奏は出来ないから、仲間だけで演奏するなら、弦楽四重奏とクラリネットによる５人編成の楽曲を書いていたんじゃないか」と気づき、作り上げている。なお、終戦直後のオーケストラ編成についても調べ、出兵や出征によってアンバランスな編成であったことが分かった。その後、東北ユースフルオーケストラによる録音に際し、新学期と重なったことで普段の編成と異なり「なかなか揃わなかった人たちによるオーケストラがポジティブに発展している状態になった」と感じ、その状況を踏まえて、当て書きで作り上げていく。そして、完成した楽曲は西川監督にも聞いてもらい、劇伴に起用する案もあったが、最終的には、メインテーマの一部に盛り込まれた。そういった原さんのお仕事を見ながら、西川監督は「アカデミックな方なので、お任せすれば、入念に調べて深めてくださっている」と頼りにしており「音楽映画である側面もあるので、劇伴制作は勿論、登場人物の部屋に飾られている楽譜がはっきりと映らないことは分かっているけれど、美術部とか助監督が拘ってくれるので、デタラメな楽譜ではなく、原さんにお願いした方が良い」と信頼を寄せる。

クランクイン後、子どもたちが参加する撮影現場では、定められた時間の中で順調に進行していく必要があった。西川監督は「大人はワンテイクで上手く演じていってくれる。子どもたちは、現在と異なる設定の中でスムーズにＯＫテイクを出せるわけではない。故に、決められたルールに則り、皆が健康を保ち、全体のバランスを崩さずに撮影していくためには、子どもたちが現場で当惑しないように入念なリハーサルを沢山行いました」と振り返り「こんなに準備した作品は今までなかった。体験したことないことばかりでした」と感慨深げだ。なお、子どもたちのケアも入念に考慮し、インティマシーコーディネーターからは「精神的な負担は目に見えていないところである可能性があるから、カウンセラーを入れて定期的にでも聞き取りをした方がいいですよ」とアドバイスをいただいた。西川監督は「多くのリハーサルをした上で、カウンセラーによる聞き取りを定期的にしてもらった。怪我が生じたり、メンタルを崩したりする心配もあり、いつ何が起きてもおかしくない、という怖さがずっとあった。周りにいるスタッフが皆でケアしてくれた」と思い返しながら「子どもたち同士では、大人が思っている以上にタフなところもあった。共演した５人の子どもたちが仲良くなったことで、辛いシーンがあっても皆で支え合い、撮影現場に毎日来ることを楽しみながら、乗り切ってくれた」と安堵している。

小八重さんとの連弾をするシーンがある原さんは、半年前からリハーサルを行ってきた。ピアノの指導を受けてもらいながら、自身でもドビュッシーの楽曲を弾けるようになってもらい、月に１回のペースで連弾を実施していく。楽譜が無い状態で即興演奏し、音楽を一緒に作ることはどういったことか、と説明し、少しずつ２人の距離感も近くなった。そんな原さんの様子を見ながら、西川監督は「原さんだったから、音楽って楽しいな、と思ってくれた。この人だったら新しい人生を始められる、という安心感を得られる設定でもある」と信頼を寄せ「早い段階から会ってもらい、連弾を経験してもらった。原さんは優しいので、（小八重）葵美ちゃんも初対面の時から目をキラキラさせて、原さんのことが大好きになっていた」と喜んだ。原さんには、同世代の息子さんがおり「子どもが亡くなったことを想像し、琴子に説明するシーンを自身の部屋で演じてみたことがあり、涙が出てきてビックリしました」と打ち明けた。西川監督も「ピアノを１人で弾いている時、切ない雰囲気があります。この人も子どもを失った親だ、と遠くからでも気配として伝わってきます」と共感する。なお、撮影時には、音楽を担当した『国宝』の李相日監督が見に来られており「長野での撮影に東京からわざわざ自ら来てくれたんです」と明かした。

メインテーマである「太陽と子どもたち」の楽曲制作にあたり、当初の原さんは、琴子が戦争孤児になり、途中からは音楽家として成長する姿を想像していく。そこで、ポジティブなイメージを膨らませたが、台本を読んでみると、違っており、西川監督にも聞いてもらった。その際には、メインテーマになるかは決めないことに。出来上がった作品から中盤のシーンに当ててみたことで、ピッタリな楽曲であることが分かり、メインテーマとなった。ラストに流れる楽曲については、当初から東北ユースフルオーケストラによる演奏だと決めており「楽器や居場所がなくなった子どもたちがオーケストラを組んでいった経緯は、琴子の状況と重なる。ラストに流れることで、この映画は強くなるんじゃないか」という思いを西川監督に伝え、承諾してもらう。なお、本作の音楽録音はイタリア・ローマで実施された。作品の製作元であるK2 Picturesの立ち上げを２０２４年のカンヌ国際映画祭で発表した際、今作の製作発表も行われ、イタリアの制作会社が内容に興味を持ち、共同制作の提案を受けることに。そこで、西川監督は「すごく良いオーケストラいるから、音楽制作はどうだろうか」と具体的な提案を受け、原さんに相談。すると、原さんも「新たな挑戦をしたい」と賛同。西川監督は「映画の脚本と違って、言語の壁がないので、楽譜があれば、どこの国のミュージシャンでも弾けることが、音楽の強みだな」と改めて気づかされた。原さんは、外国のオーケストラと共演することは初めてで「自分が書いた楽譜を、プロフェッショナルな楽団に通じるかどうかは常に不安です」と打ち明けながらも「しっかりと伝わったんです。この映画は自分にとって初めてのことばかり」と楽しんでいるようだ。普段から組んでいるバイオリニストとチェリストの方にも来てもらい、万全の体制で臨んだが、イタリアの方々とは馬が合い「独自の質感でアプローチしてくれる人たちでしたが、映画に対しての気持ちを入れてくれる人たちであり、本当に良かった」と安堵している。

全ての撮影を終え、編集段階になった時、西川監督は「やばい…数億円をどぶに捨てた。何を見ていたのだろう、私は」と絶望することが多く、周りにいるスタッフからは「良いじゃないですか」とエールを送られても「それは、私を励ますために嘘を言っているんだ」とネガティブな反応になってしまうようだ。その段階から長い時間をかけて、スタッフたちと編集作業を進めていく中で、原さんの音楽が完成したことで徐々に手応えを掴んでいった。「今回の映画は、子どもたちが主体なので、セリフに頼ることができない。そうすると、感情が見えづらくなる部分もある」と認識しながらも「奥底に描かれている心情も音楽で語ってもらった。原さんと一緒にディスカッションしながら音楽が作られていく中で、足らなかったピースが埋められていったな」と実感している。原さんとしては、メインテーマの「太陽と子どもたち」が、ポジティブで子どもたちに寄り添うようなモチーフであったことから、西川監督からの「戦争にあった重苦しい要因を漂わせてほしい」というリクエストに応じた楽曲が出来上がった頃から、劇伴制作に対して万全の態勢になったようだ。それ以降、一曲出来上がる度に西川監督の手応えは大きくなっていった。さらに、白組によるＶＦＸが仕上がっていった時に「ここまでの広がりがある画を作ってもらえたのだから、大丈夫だ」と確信を得られている。

完成した本作は、第５１回トロント国際映画祭にてワールドプレミアを迎えた。お客さんが反応するポイントは意外ではあったが、メディアからの質問は国が違っても変わらず「今この時代だからこそ、この状況を非常に近く感じている」と伝わってきたようだ。西川監督は「日本のドメスティックな過去の話として受けとめられるのかな」と心配していたが「世界各国で紛争や戦争が激しくなっていく中で、それを止めたいけど止められないもどかしさ、どのようにして止めていくのか、どうやって抗っていくのか、といった焦燥感があります。その中で、子どもたちがこういった状況に遭ってはいけない、という気持ちを強く感じる、という反応をいただいた。この時期に発表することになったのは偶然ですが、そのタイミングで完成させられて発表できたのは良かったかな」と安堵している。先日、長崎で小学６年生の子どもたちに観てもらい「皆しっかりと観てくれた。ちゃんと伝わっている、と思うことが出来た」と感じており「子どもにも見られる戦争の映画を作りたい、という私の目標が一つ叶ったかな。一度、そこから離れたいな」と話している西川監督。今後については「そういったマインドにはピリオドを打ち、次は、大人にしか見られないような映画、子どもは観なくても大丈夫、という映画を作りたいな、と思います」と笑いながら語ってもらった。

映画『わたしの知らない子どもたち』は、１０月１６日（金）より全国の劇場で公開。関西では、大阪・梅田の大阪ステーションシティシネマや心斎橋のイオンシネマシアタス心斎橋や難波のなんばパークスシネマ、京都・三条のＭＯＶＩＸ京都や烏丸御池のアップリンク京都、神戸・三宮のkino cinema 神戸国際等で公開。