本作は、トレイ・エドワード・シュルツ監督が試用する楽曲のプレイリストを作成し脚本を着想して制作された。登場人物の個性や感情が楽曲によって表現されており、まさに”プレイリスト・ムービー”と呼べる画期的な作品である。

物語の前半は、高校レスリング部のスター選手であるタイラーと、誰からも愛される人気者である恋人のアレクシスを中心に描く。レスリングのコーチを務める父親からのプレッシャーにもがきながら様々な事態に巻き込まれながら懸命に日々を生きていくが、突然起こる歯車の狂いによって人生を棒に振ってしまう。そこでは、ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーとアッティカス・ロスによる楽曲が悲劇をより一層に重く感じさせていく。そして、物語は後半へ。次は、タイラーの妹であるエミリーが、レスリング部員だったルークと出会うことから始まる。２人はそれぞれに自信の家族に対する怒りや蟠りを抱え逃げてきたが、真摯に自身と向き合い未来に向かって歩んでいこうとする姿を観て、熱い想いが込み上がってしまった。

そんな本編最後に流れるのは、レディオヘッドによる「True Love Waits」。この楽曲は、そもそも最初に発表されたのは１９９５年のLIVE。それ以来、何度もレコーディングが行われたが、満足できるアレンジに仕上がらず、なかなかアルバムに収録されなかった。初披露されて２０年以上を経て、２０１６年のアルバム『A Moon Shaped Pool』に満を持して収録される。多重ピアノによるアンビエントな楽曲として構築されており、レディオヘッドのトム・ヨークの熱意が十分に込められた。エミリーが家族に対して長年抱えていた思いを解放できたことと、トム・ヨークが楽曲に対して注いできた思いは共鳴すると監督は確信したように思える。

フランク・オーシャンやケンドリック・ラマー等の２０１０年代以降に活躍しているアーティストの楽曲を中心にしながら、１９９０年代から活躍しているレディオヘッドの楽曲を大事なシーンで用いた監督の手腕を大いに絶賛したい。２１世紀を生きるアメリカの若者達を濃密に描いた２０２０年代における傑作の一つとして残されていくはずだ。