アニメーションとは、フレームの隅々まで制作者の意図が浸透し得る、いわば全能的な視線の芸術だ。ことにクレーアニメという形式においては、キャラクターの造形から背景の質感に至るまで、すべてが手の痕跡によって作り込まれ、映っている“物”そのものが作家の意志を語っている。『かたつむりのメモワール』は、その点において徹底されている作品だ。手作業で構成された映像は、無機的なピクセルではなく、ぬくもりと痛み、そして感情の澱を帯びた「触れられる画面」として立ち上がる。そのカラー設計においても、明るさや快活さとは程遠い、鈍色の濃淡が支配していた。

主人公グレースの過去を語るフラッシュバックに映るのは、硬質なグレーとくすんだ青。出生の過酷さ、経済的困窮、社会との軋轢といった背景が、言語よりも先に「色」で観客に届く。色はここでは心象であり、記憶であり、そしてその重さを持って語られる「現在」そのものである。だが、物語が進むにつれ、鈍色の地平にぽつぽつと異なる色が差し込む。なかでも際立つのは「赤」である。それは、まず血の赤として現れる。身体的な痛みの瞬間にのみ流れ出る、それゆえに「生」の強度と直結した色。そして、グレースの親友となるピンキーの眼鏡と耳飾りがこの赤を担う。彼女の存在が、グレースの精神を支える唯一の救済であることを、この小さなアクセントが鮮やかに示している。中盤以降、グレースの口にするウィンナーにすらその赤は宿りはじめていく。生理的な悦びと結びついた色の顕在化が、彼女の微細な変化を告げるのだ。

一方で、離れて暮らすもう一人の双子ギルバートの場面に挿入される「リンゴの赤」もまた象徴的だ。それは性的志向、家庭環境、そして彼の抑圧と解放が交錯する場において、あまりに示唆的に作用する。視覚に訴えるこの単色の強度は、ギルバートという存在が抱える複層的な意味を一瞬で観客に刻みつけていく。そして、彼を語るうえで欠かせないのが「橙（オレンジ）」だ。彼の特技であるマジック、特に火を用いた演出は、単なる芸ではない。燃え盛る炎は、現実と幻想、自己と他者の境界を撹乱し、なおかつ希望というには儚すぎる光を放つ。この橙が、彼の人生のある瞬間を炎のように染め上げるのは、いつだったのか──その場面をここで明かすことは避けるが、それがスクリーンに現れたとき、確かに胸を焼かれる思いがした。

全体として『かたつむりのメモワール』は、「色」をただの記号ではなく、感情の運動そのものとして配置している。それは絵の具の濃淡ではなく、作家の“体温”によって塗られた、記憶と感情のレイヤーだ。だからこそ、この作品は観客の記憶にも、決して乾かない湿度を残していく。

fromhachi